中国戏剧黄金一代 剧场典范 导演赖声川·编剧万方·主演蓝天野 李立群《冬之旅》 网上选位!!
 

 

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中国戏剧黄金一代 剧场典范 导演赖声川·编剧万方·主演蓝天野 李立群《冬之旅》
演出单位: 李立群、蓝天野等
演出城市: 北京
演出地点: 保利剧院
演出时间: 2017-03-23 19:30



(演出已结束,数据未更新)
1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童照章购票(儿童专场除外)

 
演出介绍

 

《冬之旅》介绍:

《冬之旅》改编自曹禺女儿万方的作品《忏悔》,蓝天野出演剧中人老金,李立群出演陈其骧。而该剧的剧名创作灵感来源于舒伯特的《冬之旅》,这首曲子是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的,为舒伯特艺术歌曲的代表作。本剧通过年轻的记者、青年游走歌者,以及两位老人回顾人生的情感故事,演绎了生命的华彩、伤感、错落、敦厚和希望。

 

万芳:《冬之旅》与蓝天野有关

编剧万方透露,《冬之旅》的诞生源于蓝天野的一句话。“前年,我跟蓝天野老师有一次在小剧场里碰到。蓝天野老师忽然说:‘万方,你能不能写一个像我这样的人,这样的戏?’我一愣,我说您想演呀?天野老师也没有肯定地说他是不是想演,但是这事刺激到我,因为我父亲跟天野老师的感情,我就一下觉得特别有感觉。”

 

“我爸爸跟天野叔叔是同事,在一起谈笑风生很热闹。但有时候爸爸带我去后台,演出之前远远看见天野叔叔走过来了,我以为他们会很热情地打招呼,但是他们就像谁也不认识谁一样走过去,我觉得很奇怪。我爸爸很骄傲地说,蓝天野老师在酝酿情绪,不能说话。正因为这些回忆,让我觉得与蓝天野老师认识了那么长时间,好像有一种生命的流水交融在一起的感觉,我一下觉得特别有感觉。而且我觉得这个事情,我该做,我也能做,关键是我非常想做。”

 

 

赖声川:寻找戏剧传统的底蕴

 

赖声川称:“我在北京也有十几年了,做各种演出,很多人会说赖声川的派别跟北京人艺什么样的不同,实际上我们在台湾做戏,是没有传统的,我们是从没有传统开始,这点我觉得可能很多大陆的朋友很难理解,我们在创作的时候没有曹禺先生、没有老舍先生给我们引导,在我们开始的时候什么都没有。我跟李立群开始做创作的时候,台湾的戏剧基础是非常薄的,根本没有所谓现代剧场,有几个人努力在做,但是有点像在沙漠里一样。都是我们自己在摸索。我跟李立群有10年的时间在一起创作,我们做出了很多很多作品,包括《那一夜我们说相声》《暗恋桃花源》《回头是彼岸》,那时候我们30多岁,创造力非常旺盛的时代,但是我回顾起来,我们是没有任何底的,我们完全是在天马行空的创作。”

 

赖声川表示,这次和大陆的两位戏剧人合作,就是在寻找戏剧传统,赖声川说:“现在我们这样子的天马行空的创作方式,终于可以碰到自己的底了,这是一种底蕴、一种传统,现在我们接起来了。”

 

 

蓝天野:戏剧就是我的这一生

 

蓝天野说:“我活了80多岁,从简单到成熟,这一路走过来有很多人生经历和剧中的感悟相符。万方创作的这个剧本,她写完了以后,第一个看到这个剧本的就是我,当时我一口气就把它看完了,我有一个感觉,这个剧本是作者有感而发的,让我很有感受,我当时就很想演这个戏。”

 

蓝天野称:“其实在1987年我整60岁的时候,我就主动跟北京人艺提出来给我办离休手续,从那时候开始我离开得比较彻底,我不演戏了,也不导戏了,而且还不看戏了,这个时间有20多年。从2011年开始,我在北京人艺又开始演戏,这一演就收不住了。现在回过头来看,为什么过了20多年,我还能找回来自己的感觉,不是说我演戏的能力、技巧有多好,我感觉戏剧就是我的这一生。我对这一生,有时候还比较满意,甚至于有点小得意,但是更多是一些波折、坎坷,我觉得是人生教给我,在舞台上怎么去创作。”

 

 

蓝天野说,这是他第一次演出北京人艺之外的作品,演了一辈子戏,这个戏让他特别有感受,这也有可能是他在舞台上演的最后一个角色。说到这里他话锋一转:“但是我不敢说这个话,因为人生不是我这么一句话就可以规划得了的。”

 

李立群:舞台剧是我的戏剧摇篮

 

李立群被导演赖声川称为最能“挑戏”的演员,此次邀请李立群演话剧,赖声川也是“三顾茅庐”。

 

李立群说:“我跟赖声川导演是多年的老伙伴,但是我们中间分开差不多有19年没有合作。突然有一天他给我打电话说有一个戏要不要参加。我当时觉得不要了吧,让我去赚钱吧,不要演舞台剧吧。第二次再打来的时候,我就心动了,我想老朋友这么长时间不合作了,为什么不再尝试一下呢?”李立群表示:“当我看完《冬之旅》这个剧本之后,我内心非常沸腾,我感觉很好,又知道要跟蓝天野老师以及万方老师合作,我非常高兴。”

 

李立群说,话剧《茶馆》的台词他几乎可以倒背如流,“蓝天野老师这一辈演员在我们心目中的地位非常高,我的很多表演都是从《茶馆》得到的启发。”

 

李立群称:“虽然我演话剧不多,但是舞台剧还是我生命中的一个戏剧摇篮,我所有表演的训练背景,一定是从舞台剧出发,然后才发挥在电视剧上。所以我往往是演了几年或者一年多的电视剧以后,觉得自己是黔驴技穷、消耗殆尽,然后就找一些舞台剧,让自己好好沉淀一下,把过去消耗的东西丰富一下,再去演电视剧。”

 

剧情简介

        通过年轻的记者,青年游走歌者,以及两位主人公回顾人生的情感故事,阐释和回顾生命的华彩、伤感、错落、敦厚和希望。

 

        “没有一条道路通向真诚,真诚本身就是道路。”本剧透过主人公面对生命故事展开的追寻和探索,带观众目击彼此人性中曾经共有的失误,曾经经历的失落、甚至刻印灵魂的痛。在戏剧的时空转换中缓缓展开、并带出层层辩驳与冲突。过去的经历和对彼此的怀疑、指责在千丝万缕的舞台推进过程中,逼迫彼此,辗转悱恻,从而将对人生的态度进行升华。最后,给所有观众和舞台生活的希望,宽容和信心。

 

        在音乐中、在不断的彼此试探和尖锐的恳请中、在面对人性中的柔软,人性的光辉真诚的释放中。往前走的力量鼓励和弥漫着观众的心灵,剧终,每一位观众强烈感受温暖的生命力量。

 

▎剧本成就

该剧于2014年8月获得老舍优秀戏剧剧本奖。(该剧原名:《忏悔》)

 

▎中国戏剧黄金一代,剧场典范团队

编剧为曹禺先生衣钵传人,他的女儿——当代著名编剧、剧作家万方女士。

人艺50年最辉煌的时代和代表作为五六十年代的《茶馆》,其硕果仅存的伟大表演艺术家蓝天野先生出演剧中人老金。

台湾当下最杰出的舞台表演家的代表李立群先生出演陈其骧。

华人戏剧大师赖声川先生首次携手内地剧作家剧作,担纲导演

▎导演:赖声川

 

著名华人戏剧家,被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」,英国国家广播公司(BBC)称他 为「现今最顶尖的中文剧作家」,《中国日报》 (China Daily)称他为「中国剧场的巨人,许多人 认为它是当代最伟大的剧作家,能与上世纪前半活跃的曹禺和老舍相比。」赖声川代表作之一的《暗恋桃花源》被《纽约时报》评为「应该是当代中国最受欢迎的舞台剧」;另一代表作《宝岛一村》被北京《新京报》评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”;他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品,“华语剧场重大的里程碑,可能是有史以来最伟大的中文戏剧”。

 

编剧:万方

曹禺先生之女,当代著名剧作家。代表作品有:《空镜子》《空房子》《香气迷人》《你是苹果我是梨》等。作品曾获第六届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、第4届中国优秀电影“华表奖”、中国优秀电视剧“飞天奖”、中国优秀电视剧“金鹰奖”、曹禺剧本奖等荣誉。

 

蓝天野 饰 老金

表演艺术家。北京人艺专职导演兼演员、艺术委员会委员。凭借电视剧《封神榜》中的“姜子牙”而家喻户晓,更是人艺的“常青树”。除了舞台表演外,他曾向李苦禅和许麟庐潜心学画,20世纪90年代以后,全身心投入中国画的创作。2013年11月9日,同杜近芳、张春华等5位艺术家荣获2013年“中国戏剧”终身成就奖。

 

李立群 饰 陈其骧

台湾舞台剧、相声、影视演员。1981年凭借电视剧《卿须怜我我怜卿》获得了金钟奖最佳电视男演员。1984年与赖声川合作成立表演工作坊。1985年起相继主演了舞台剧《那一夜,我们说相声》、《这一夜,谁来说相声》、《暗恋桃花源》和单口相声《台湾怪谭》等作品。

 

北京央华时代文化

北京央华时代文化自2008年第四季度起,规划并制作了赖声川首部大陆创作的舞台剧《陪我看电视》,在戏剧生态相对萧条的时期,开创了以市场之力实现十个城市的市场演出的宝贵局面。

主要制作、规划、推广的戏剧作品有:《如梦之梦》、《连台戏》、《冬之旅》、《乡村》、《十三角关系》、 《绝不付账》、《环路男女》、《陪我看电视》、《宝岛一村》、《他和他的两个老婆》、《弹琴说爱》、《那一夜,在旅途中说相声》、《暗恋桃花源》、《东厂仅一位》⋯

        央华时代的文化戏剧创造已成为这个时代中国主流人群、经济金融界、教育文化界⋯芸芸大众,唯一共同引以为时尚和生活习惯必然组成部分的文化高端产品。

 
推荐演出
        
2017-09-23 19:30
保利剧院
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